angleska italijanska
     

Celovec07

 

 


 



Kritics

Akademska kiparka Alenka Viceljo svojo ustvarjalno misel vselej znova namenja lepi umetnosti. A ne tisti, ki je samo lepa…
Njene pretanjene likovne stvaritve poleg estetske dovršenosti vsebujejo tudi sporočilnost. So oblike, linije, barve, perspektive in površine z vsebino. So artefakti z avtorsko določljivostjo, s karakterno prepoznavnostjo in svojstvenostjo. V njih so razkrito ali pa sublimno podane zgodbe življenja; z mehkobo ženske duše, s subtilnostjo umetnice, s perfekcionizmom kiparke, ki čuti in pozna material svojega ustvarjanja. Krhke in nežne so, celo prosojne, zračne, lahkotne, skratka žensko občutene, hkrati pa trdne »kot kamen«, jasne, izostrene in dorečene – neposredno, »a la prima«, brez oklevanja, brez zadržkov ali cenzure zaupane porcelanasti površini.
Svojstvenost njenega ustvarjanja izhaja že iz samega materiala – iz porcelana, ki premore specifičen likovni karakter. Hladen, prosojen, »fin« in nežen je. Ima svoj lesk. Za navidezno krhkostjo skriva trdnost (kamenina). Je nekoliko nostalgičen, morda romantično zasanjan, za akademsko kiparko Alenko Viceljo pa aktualen. Material, ki ga odlično pozna in obvlada. Izkorišča njegove primarne lastnosti in jih avtorsko potencira. Prizadeva si nadgraditi njegovo impresivnost, dodatno naglasiti eleganco in na njegovi površini ustvariti zapis s perspektivo. V sicer statičnem kiparskem materialu pa nenehno ustvarjalno hrepeni tudi po gibanju.
Raznolike ikonografske motive, razpenjajoče se od mitoloških, bibličnih in literarnih vsebin, predvsem pa tistih najbolj osebnih, intimističnih kot so samozavedanje, vloga in poslanstvo ženske, pa odnosi med spoloma in erotika, povezuje kiparkino subjektivno ustvarjalno hrepenenje, ki jo vodi v refleksijo notranjega videnja lastnih razpoloženj in čutenj, k iskanju osebnega, bistvenega. Realnost preplavlja poezija čutnosti, v duhovnost vstopa čista prisotnost in vsebine se odenejo v kiparki lastno avtonomnost.
Glavne akterke dogajanja na porcelanastih reliefih Alenke Viceljo so figure. Izrazno bogate in pogosto celo portretno podobne.
Avtorica jih vizualizira s črto, z linijo, s tistim najbolj primarnim , najbolj elementarnim izrazilom, ki je njen adut. V (kobaltnih) risbah nastopa kot gravura, ki ostro zareže v porcelanasto snovnost. Čutno vzdramljena, ekspresivna in neposredna uteleša subjektivno modificirano izpovedno bistvo.
Alenka Viceljo pa se odloča tudi za povsem drugačne tehnične oz. izvedbene pristope. Risarsko sled sintetizira v porcelanasto nitko, s katero minuciozno stke stilizirano motivno bistvo, ki prefinjeno brsti s površja in ga spreminja v občuteno reliefnost.
Na različne »risarske« načine utelešeni figuralni liki so pogosto dopolnjeni z letrizmi, z zapisano poezijo znanih in priznanih, pa tudi povsem anonimnih pesnikov. Z njo avtorica dodatno izrazi atmosfersko vzdušje, hkrati pa preko kaligrafskih znakov ponovno zaživi kiparkina značilna poteznost.
V kiparstvu, kjer je zavedanje materiala sicer prvenstveno, je ogromno risarskega in avtorica najde celo prostor za barve. Čeprav ima porcelan omejeno število barv, izbere tistih nekaj temnih barvnih imenovalcev, ki so sugestivni, asociativni in simbolni. In odloča se tudi za srebro, platino in zlato. Vselej v pravi meri! Zaveda se namreč, da se giblje po tanki ločnici med izraznim in zgolj ilustrativnim, med umetniškim in dekorativnim.
Njen likovni nagovor je neposreden, pristen, hkrati pa domišljen, suveren in prepričljiv. Lepota žensk Alenke Viceljo je v sproščenosti stiliziranih form, v čustveni spontanosti in neposrednosti.
Od klasičnih »en face«, nekakšnih ikonskih umestitev na površino porcelanske mase, lahko sledimo tudi dinamičnim ter simbolno pomenljivim kompozicijskim rešitvam. Izjemno domišljenost umeščanja na ozadje razkrivajo ženska telesa, lebdeča v medaljonastih formah, ki niso ujeta na »slikovno« površino porcelanastega »madeža«, ampak nanjo vkomponirana tako, da v dialogu soodvisnosti forme podlage in forme telesa, dosanjajo svoje sanje.
V večnih figuralnih temah je avtorica našla svoje »figurine«, je našla sebe, tako v likovno-formalnem kot v vsebinskem smislu. Našla je svoje spremljevalke, ki premorejo lepoto, sporočilnost in izraznost. Imajo svojo (ob)likovno življenje in svojo identiteto.
V stvaritvah Alenke Viceljo biva Eros, a ne le tisti, zreduciran na priljubljeni motivni svet, ampak izražen tudi skozi prekipevajoči ustvarjalni vitalizem, s katerim avtorica razkriva materialno žlahtnost svojih stvaritev ter črto, kot primarno izrazilo prebuja v sugestijo življenja, predvsem pa v pogled na svoj svet.

Anamarija Stibilj Šajn   

(februar 2010)      

* * *

"Kiparka, brez predsodka direktnosti, v ospredje najpogosteje postavlja tematsko dogajanje z neposredno erotično konotacijo. Erotičnost, ki je pri avtorici v različnih oblikah pogosta in ustaljena vsebinska iztočnica, se običajno kreira kot fabulativna implikacija erotično usmerjenih zgodb. Včasih svojo izpovednost sicer "ovija" v mitološke, biblične, literarne zgodbe, vendar izpostavljenost ženskega fizisa konspirativno razgrinja njeno feminilno identiteto oziroma gre v stiku dveh principov, moškega in ženskega, za postavljanje ideje izhodišča. Popolna vzajemnost enotne eksistencialnosti se dogaja na širokem področju intimnosti individualnega," je v predstavitvi avtoričinega dela med drugim povedal likovni kritik Dejan Mehmedovič.

 

dejan06

Alenka in Dejan

Janez Mesesnel

Naslov razstave: Dih večnosti

 

Odločitev akademske kiparke Alenke Viceljo, da bo proti koncu dvajsetega stoletja umetniško ustvarjala v porcelanu, je bila gotovo tvegana. Za premagovanje predsodkov do tega gradiva in z njim povezane tehnike, ki je ostajala v zavesti večine le v obliki posodja in (neo)rokokojskih okrasnih figuric, je bilo treba ustvariti nov, prilagojen likovni jezik, oprt na ustrezne vsebine umetniške in ne zgolj uporabne ali krasilne strukture.

Alenki Viceljo je med dolgoletnim delom in predajanjem zahtevni nalogi to uspelo tako, da danes spremljamo njene zastave kot potrditve prave usmeritve v združevanje trajnostnih umetnostnih tem in vsebin s sodobno tehniko in obliko. Miti in legende se v njenih porcelanastih grafikah – slikah – reliefih menjavajo s povsem sproščenimi sodobnimi temami erotike, plesa, iger, celo instalacij. Likovno tehnična interpretacija pa izvablja iz porcelana vse njegove dobre lastnosti beline in bleska, sožitja z žlahtnimi materiali, kombiniranja z lazurnimi barvami in izživetja v rahlo plastično nakazani črtni risbi. Nastajajo novi likovni organizmi in osebne izpovedi, nastaja nova estetika klasičnega gradiva in v podrobnostih celo nova miselna struktura, ko umetnica združuje splošno in posebno, zgodovinsko in sedanje, javno in povsem zasebno  v občutenja temeljne likovne vrednote in umetnostne ustvarjalne spodbude. Vse to pa se nas dotika z razkošno in hkrati premišljeno dozirano igro oblik in učinkov žlahtnih materialov kot predvsem lirično naglašena interpretacija življenja v ovrednotenju različnih kulturnih teženj in zlasti njenem osebnem. Vsebuje draž novega in visoko kvaliteto estetske zahtevnosti.

* * *

Aleksander Basin:


* * *

Damir Globočnik:

 

 

 

 

©2007 Ujemi dan s.p. 

 

   Anamarija Stibil Šajn:

ASŠ

 

 

 

 

 

  Galerija Insula 2009:

Alenka Viceljo se ukvarja z
nekonvencionalno tvornostjo znotraj
sodobne likovne umetnosti. Material,
ki ga izbira za svojo umetniško izpoved
je porcelan. Opiranje na posebnost

uporabljene materialne mase se implicira
v specifične formovne in historične
entitete, saj je »zavedanje materiala« ena
osnovnih opredelitev njenega likovnega
dela. Nesporna in evidenta popolnost
uporabljenega materiala, ki se v delu
Alenke Vicelje zakoreninja kot avtorska
primarna indikacija, pa je usmerjena
posredniško polje. Material, porcelan
večinoma ni uporabljen kot zmes za
modelacijo, ampak kot površina, kot
slikovni dvodimenzionalni prostor, ki
ga nadgrajujejo drobne linije plitvega
reliefa oziroma manjši izstopajoči
elementi. V gladki površini porcelanske
mase je vrezana risba, kjer v obsegu
materiala prihaja do izraza predvsem
površinski efekt: odblesk, prosojnost
... Kiparkino delo se torej, zavezano
slogovni formi, odraža kot podoba, kot
»slika« in ne kot kip…

  Dejan Mehmedovič


H

Barbara Boltar:

* * *

Dejan Mehmedovič: